展览

《曼· 雷与缪斯》

2022.01.14-2022.03.27

曼· 雷与缪斯

2022.01.14正式开启

作为 20 世纪艺术的先驱人物,曼· 雷(原名艾曼纽· 雷汀斯基,1890-1976)此次在TAG·西海美术馆的《曼· 雷与缪斯》大型艺术展览,将呈现其职业生涯中的多重艺术身份——达达主义者、巴黎超现实主义者、肖像以及时尚摄影师、画家、电影制作人、作家、雕塑家和服装制作者——曼· 雷创作了许多极具影响力且经久不衰的作品。

本次展览囊括曼· 雷近250件作品,涵盖了摄影、绘画、雕塑、珠宝和文献资料等各种媒介。他是跨媒介魔术师,更是美国达达主义的奠基人和法国超现实主义的领军人。

曼· 雷,《自画像》,1929 明胶银盐相纸(原版照片) 图片由Marc Domage, 巴黎曼雷国际协会惠允 ©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022

回顾其作品的成熟过程,探索他多元文化背景下的艺术实践:从第一部达达作品到肖像摄影,从雕塑到纸上创作,从时尚设计到超现实主义作品,展览结合了曼· 雷的自传《自画像》中的人生经历篇章,以四个单元呈现:“纽约(1890 - 1921)”;“巴黎 (1921 - 1940)”;“好莱坞 (1940 - 1950)”; “重返巴黎 (1951 - 1976)”。本次展览旨在通过回溯曼· 雷寻找自我的人生历程,共感他在不同文化语境中敏锐的艺术感知。

曼· 雷出生于费城,成长于纽约,于1921年7月在马塞尔· 杜尚的介绍下来到巴黎,成为第一位融入巴黎前卫艺术圈层的美国艺术家。

曼· 雷,《罗丝· 瑟拉薇肖像》,1921 明胶银盐相纸(后印) 图片由Telimage, Phototheque Man Ray, Paris惠允 ©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022

展览之所以命名为《曼· 雷与缪斯》,是因为女性肖像作品贯穿于整个展览之中。自从在巴黎从事肖像和时尚摄影工作以来,曼· 雷遇到了许多他所爱或成为朋友的女性,并不断以照片的形式将她们铭记于心。

从他的情人到达达-超现实主义团体及其周围的女性、文学艺术时尚界的女性、社会名媛,以及模特、女演员和舞者,只需将女性文化聚集起来,就可以创造一个跨越几代人的完整女性文化画廊。

居住巴黎期间,曼· 雷还经常光顾欧内斯特·海明威、亨利· 米勒等许多主要居住在蒙帕纳斯的重要创作者,并与巴勃罗· 毕加索、朵拉· 玛尔、贾科梅蒂等人结下了深厚的友谊。他一直待到第二次世界大战,后移居至好莱坞,并于1951年重返其“理想的精神家园”——巴黎。

重返巴黎,曼·雷经历了文化同化,他的摄影艺术获得了巨大的反响。在成为专业摄影师后,他在时尚摄影与绘画类创作的渴望之间不断摇摆。展览中汇集了他自身以及作品的复杂性,他的艺术创作演变以及他对独特艺术形象(如他超前的对于非洲艺术的欣赏和重塑)的构建之间的动态联系,正如他整个职业生涯中一系列微妙的、加密的自我参照所证明的那样。

曼· 雷一生的目标是用普通的、大量生产的材料制成的复制品重新创造独特的作品。凭借他通过连续生产广泛传播艺术的愿景,他开辟了新天地并挑战了传统。作为一名艺术家,他从他的达达派起源和对世界艺术作品的超现实主义观点中汲取灵感,这些艺术作品在所有媒介中蓬勃发展,始终处于不断变化的状态。

《曼· 雷与缪斯》是曼· 雷对女性的颂歌,是曼· 雷通过他的作品追踪她们的方式。

曼· 雷,《天文台时间——情人》,1934/1967 多色石版画 图片由巴黎曼雷国际协会惠允 ©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022

曼· 雷,《玻璃的眼泪》,1932 明胶银盐相纸(后印) 图片由Telimage, Phototheque Man Ray, Paris惠允 ©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022

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