The Opening of ’Dimensions Indefinitely Variable: Suijianguo 1974-2024‘ at TAG！
On 28th September, the 50-year retrospective exhibition of renowned sculptor Sui Jianguo, ‘Dimensions Indefinitely Variable: Suijianguo 1974-2024’, was opened at the TAG Art Museum!
TAG Art Museum, which focuses on contemporary art, is rooted in the local cultural environment of Qingdao and has paid attention to the local context since its opening. This exhibition is the first of its kind to focus on Qingdao-based artists, and it is the first time that the museum's entire hall has been used for a solo exhibition in honour of the artist and the city.
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”展览现场
As a retrospective of Sui Jianguo's fifty years of artistic career, this exhibition, in addition to sorting out and presenting the continuity and transitions of the artist's creations, the evolution and mutation of his artistic threads, and the sharpening and refining of his methodology and ideas, also attempts to restore the scene of the occurrence of art and thought through the collection, collation, and rearranging of a wealth of documents in the form of manuscripts, journals, sketches, sculptural sketches, mind maps, research handwritten notes, photographs, and physical objects, etc., which were collected from 1974, and understand these overlapping and diverging, circuitous and direct routes and their significance for today and the future.
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，1号展厅“时间咒语/无常”展览现场
In Hall 1, two large-scale installations stand near the entrance and exit of the exhibition, one as a prelude and the other as an epilogue, revealing the flooding power of time in an echoing manner. This scene is also a metaphor for the artist's mission: to dialogue with time in a perishable body, and to inquire about eternity in the transient.
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，2号展厅“生命激情1987-1996”展览现场
Most of Sui Jianguo's early works are dark in tone, coarse in texture, and massive in size, giving them a sense of heaviness, as if the artist was attempting to respond to the heaviness of history in this way, and to infuse his own inner state into the form of sculpture, achieving a unique and authentic artistic identity.
In Earthly Force (1992-94), the interlocking and dense iron nets firmly bind the stones, which most completely expresses the inner struggle of Sui Jianguo during this period, where one witnesses the imprisoned passion, the energy of life displayed in struggle and confrontation, as well as the reckless power of nature.
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，3号展厅“中国制造 1997–2005”展览现场
All the works in Hall 3 are, like Sui Jianguo himself, ‘Made in China’. It begins with sculptures of dinosaurs of various sizes, colours and types - the latter taken from cheap plastic toys exported from China all over the world, with the words ‘Made in China’ engraved on their bellies.
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，3号展厅“中国制造 1997–2005”展览现场
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”展览现场
They reflect not only the artist's critical thinking about China's role as the world's factory, but also his internal reflection on the role of contemporary creators in a multicultural context. The last work in the series was created in 2008 in the outdoor space at the exit of the TAG Art Museum，a red container with the words ‘Made in China’ cut out, echoing the sea in the distance.
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，4号展厅“形塑时间 1992-2010”展览现场
4号展厅中的作品通过时基媒介（如录像）来展示雕塑与时间的关系。
展厅中央的多屏幕装置《大提速》（2006）是这个阶段的核心之作。《大提速》探讨了多重的时间性：它呈现了列车实际运行的速度，也喻示着中国飞速发展的大背景。列车从一个屏幕到下一个屏幕依次出现的纪实手法，以及环绕式的装置场域，唤起观者对当下的直接感受。
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，悬厅“具身之力 - 2008年至今”展览现场
隋建国在2008年开启了新一阶段的创作，在名为《盲人肖像》的序列中，他蒙上眼睛捏制小型泥团，持续了一年之久。这一试验的目的是尽可能从雕塑家的技术能力、手感记忆和以造型为导向的创作惯习中解放出来，寻找一条新路，借助偶发和即兴，探寻人类与自然界（泥土）之间的原初关联。
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，悬厅“具身之力 - 2008年至今”展览现场
《长桌》展示了艺术家在过去十六年中思考和实践的不断演变，按照时间顺序展示了1849个泥团和其他材料的原型。
在展厅上方，悬浮着高达十二米的立方体支架结构，内中汇集了五十件冷灰色雕塑，共同构成《云山》（2024）。这些雕塑单体由光敏树脂制作，表面密布艺术家的掌纹；它们均来自下面《长桌》上那些微小原型，经过精确扫描放大3D打印而成，轻盈而簇集。这些宛若天成的物理实体，全部来自上传到云端的数据，它们正是这个日益数字化的世界中的“云”。
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，悬厅“具身之力 - 2008年至今”展览现场
这片将虚空之理念化做可见之形式，又将物质之实存化作数据之虚相的云，同五十年前，隋建国在初踏上艺术之路时追摩向往的山水精神遥相呼应。在展厅二楼，艺术家于50年前临摹的一幅石涛（1642-1707）山水，与《云山》比邻相望。画面上的题跋来自陶渊明（365-427）的诗句，仿佛超越时间投射入此刻：“遥遥望白云 怀古一何深。”
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”展览现场，6号展厅“跬步与徘徊：生命和艺术的历程 1974-2024”
隋建国自1974年以来同艺术创作和思考有关的绝大部分文献，以手稿、日记、草图、雕塑小稿、思维地图、研究手记、照片和实物等形式，首次集中同观众见面。
从18岁的艺术家在青岛研习山水画与古典画论（1974-79）开始，历经山艺-央美的现代主义探索（1980-89）、学院毕业后的材料观念主义阶段（1989-1996）、《衣钵》系列为代表的现实主义重探和视觉文化研究（1997-2005）、2006年起以“时间”为线索、以大型装置与项目为载体展开的过程性实验，以及自2008年以来的《盲人肖像》系列所开启的，关于身体形而上学和存在论上的可视虚空的思辨。
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，7号展厅“壶与镜 2024”展览现场
本展厅的空间设计借鉴了中国传统园林中移步换景的原则，开窗迎入海滨风光，邀请观众同时欣赏身边作品和远方美景。这个独特的展示空间将内与外、封闭与开敞、近观与远眺融为一体，恰好同这个命名为《壶与镜》的新作系列相呼应。
《壶与镜》集中讨论了雕塑与世界、实在与“虚空”的关系，它集中了艺术家过去十年来对于雕塑本体的领悟和探索。这里展出的作品构成了本次回顾展的尾声，观众由此可了解隋建国近期的创作理念，以及艺术与文化的传统在其中扮演的角色。
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，8号展厅“每个人都是自己生命形式的创造者”现场
最后一间展厅中没有艺术家的作品，是一个朝向每位观众敞开，欢迎每个人参与其中，共同体验、表达和创造的舞台。观众可在此用石膏和粘土创作自己的小作品，并加入到艺术家隋建国的新作创作中。
这里将汇集来自不同个体的生命痕迹，它们共同见证了每个人的独特个性，又是我们彼此相依相存相连的象征。
艺术家隋建国在展览现场
在策展人林喬熙（Joe Martin Lin-Hill）看来，“正如无尽重复可以超越时间。隋建国作品中那些无限的变化和极度的丰富，超越了他自己掌纹和指纹的个别和具体性。他创造的雕塑原型和放大的作品不仅仅指向那个作为雕塑源头的‘虚空’，更是每个人内在创造潜能的象征，以及对我们共同人性的昭示。”
“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”展览现场
策展人李佳认为，“西海美术馆力求完整、全面呈现隋建国1974年至今长达五十年的的艺术历程和思想轨迹，亦将艺术家青年时期于家乡青岛求学研艺的经历，及由此形成的持续、贯穿其创作生涯的思想基础和精神底色进行细读深描。以期通过中国当代艺术的一个具体而有代表性的案例，重新提示‘地方’和‘全球’、‘艺术’与‘故土’之间的相依相存，并藉此吸引更多从世界各地投向青岛这座文化之城的目光。”
展览将展至2025年2月28日，更多展览信息将于西海美术馆官方平台陆续发布。
