海水以它的颜色让世界扩展，反射着天空，使倒影充满生气。
渔船是这个场地的特色，日出而作，伴着岸边波浪起伏的芒草。
夕阳撞破海面，碎成星星点点的灯火。
透过西海美术馆展厅的窗户，都可以看到这一切景物。努维尔说：“必须将光当作一种物质”，光穿过不同的窗户，就有了不同的形状。
1、纵横的风景
7号厅和8号厅为长方形展厅，是轻巧优雅的空间叠合。
每个展厅向海一侧各开4扇窗户，或纵或横的长方形。向外看去，景幅、景深各不相同，风景也随之变换形状。
超白玻璃保留了室外景致的原生色度，以窗为框，山海入画，丰富室内外的联系，展品、建筑、自然与城市的互动在观赏行进间持续发生。
“我们用我们的感官思考，我们用我们的想法感觉。”
2、开向天空的窗户
光从3号展厅顶部倾泻而入，洒向中庭的植物。
中庭以玻璃围合，与展厅内部并不相通，视线可以穿过植物景观直抵天空，意识在艺术作品与自然背景之间自由流动。
透过窗户的阳光为室内注入清新的视觉体验，似乎能感受到被植物净化过的空气，还带着海风的咸鲜。
这一方空间或许是让观者豁然开朗的桃源之境，亦或是激发艺术家创作灵感的陌生浮岛。遮阳百叶使庭中景观根据艺术家的需求显现或消失，赋予展览形式无限的新可能。
“探索是一种责任，了解是一种强烈欲望。”
3、伺机而动的环绕
窗户不再是简单的镶嵌，而是像生长的藤蔓一样攀爬于建筑表面。
空间结构灵活的4号展厅顶部以玻璃段带代替厚重的水泥分隔，与两侧展墙的透明空间相接，形成2道三面环绕的立体观景框。它伺机而动，实时捕捉早、中、晚各时段不同方向的光线。
清晨的生机，午时的明媚，夕时的温存，都落入它的眼中，更像是一场光与建筑的追逐游戏。人在空间里移动，光线随时间变化，时空交叠，投下深浅不一的影子，成为一场自然与观者交互的实验艺术。清晨的生机，午时的明媚，夕时的温存，都落入它的眼中，更像是一场光与建筑的追逐游戏。人在空间里移动，光线随时间变化，时空交叠，投下深浅不一的影子，成为一场自然与观者交互的实验艺术。
“建筑具有超越的能力，它能够显露地理、历史、色彩、植被、视野和光线。”
西海美术馆的窗户形制各异，努维尔在《路易斯安那宣言》中说过建筑要“避免平庸化，避免愚蠢的重复”，他用窗户细节的建筑语言来表达和强化美术馆的艺术属性。
窗户是光与视线的通道，透过窗户向外看去，飞鸟、游鱼、植物、沙丘、鳞次栉比的渔船互相呼应，是这片地域的原生诗意。
从建筑外部看，流云、夕阳、天空以新的角度被复刻，光影交汇间的物象叠错成流动的画面，重新构建平面的空间关系，形成“画中画”的风物意象，将对艺术的感知扩展到另一维度。
窗户是建筑的眼睛，建筑师通过它表达建筑的情绪，个性鲜明、丰富有趣。山、海、花园与城市以新的空间组合方式被引入美术馆中，让建筑精神抖擞、朝气蓬勃。
