当作品与建筑空间产生好的连接，便能够产生新的阐释，包括视觉感受的更新。
——丁乙
艺术家丁乙在TAG·西海美术馆，2022年，青岛，摄影：晁启轩
作为抽象艺术的践行者——丁乙，是80年代以来最有影响力的艺术家之一。他运用当代艺术的视觉实验在当代文化语境中不断探索、重构，使具有现代性的抽象语言不断地迸发于自我、城市和时代之间。
基于对青岛当代艺术环境和发展的了解，TAG· 西海美术馆选择以个案研究性展览的形式呈现丁乙的艺术展，更有价值和意义。在活跃城市文化活动的同时，拓宽公众了解艺术家和当代艺术的维度，比在北京、上海举办个案研究性展览更具独特意义。
“丁乙：流动的无限”以个案研究性展览的形式厘清了艺术家的艺术形式、创作思路和历年脉络，在流动着的时间中展现这位抽象艺术家持续发展变化的艺术旅程，记录着在不同时代语境下发展着的当代艺术，在多层次的社会与文化属性中引发观众的思考。
流动的“精神性”
对于丁乙来说，创作过程在他的作品中占有很重要的位置。在生活中，重复作画是他的一种日常习惯，笔触填满画面的过程是艺术家的生活记录，而也正是这个创作过程激发了艺术家的灵感。
丁乙在自述中谈到“创作的灵感来自连续的工作所获得的经验，持续、纵深和开放的工作状态使一个艺术家的创造力远离意识所框架的范围。”
“十示”是艺术家三十多年来的坚守，如同一场艺术的修行。其广为人知的“＋”和“×”一直作为不断重复的符号出现，如同呼吸一般，是生命状态的体现。通过繁复与极简、浓烈与冷峻等异质同构的关系，传递出永恒的能量。
正如许多学者所认为的，创作过程就是艺术本身。最终呈现出的作品，是整个“创作过程”的一部分。而艺术创作的产生过程，同时也是艺术家在寻找自已对事物看法的过程。
丁乙用“＋”与“×”的重复与延伸，创造出一套独属于自己的艺术语言，并用图像的形式向观者传递情感。虽然人类有着不同的语言和文化背景，但情感相通，也正因此，丁乙通过自然流淌在作品中的情感，实现了与观者无声的交流和心灵的沟通。
艺术家丁乙在展览现场，TAG· 西海美术馆，2022
“技巧是束缚艺术家精神力量的条件，不断重复的创作方式则是反技巧的，丁乙由此获得了更自由的精神体验。”(钱乃婧：《丁乙“十示”的断章》)每个观看丁乙作品的人也都会思考艺术家的创作状态，以及作品中流露出的时间流逝的痕迹。这种符号的重复可以让观者对此发生兴趣，对于丁乙的‘十示’作品来说，这种精神性也被称为最重要的部分。
由此，一种“流动的精神性”，顺着丁乙作品中绵延的时间流淌着，将艺术中潜藏着的高度自由的精神能量带给观者。
新知与溯源
“丁乙：流动的无限”作为TAG· 西海美术馆艺术家个案研究性展览的开篇,呈现了丁乙艺术生涯中以“十示”为元语言的逾五十件经典作品，从中感受其艺术思想变迁的历程。尤其是艺术家首次以“海”为灵感创作的全新力作，展现了艺术家对世界新的理解。跟随展览线索，我们将寻找到一个被完整钩织的“十示”网络。
丁乙，《十示 2022-16》，2022，椴木板上丙烯木刻，360×480cm，图片提供：丁乙工作室 ©丁乙
丁乙，《十示2022-16》局部，“丁乙：流动的无限”展览现场，TAG· 西海美术馆，2022
此次展览呈现了丁乙艺术的发展过程，在横向的跨领域和跨文化背景中又具有不同媒介和精神面貌的层次，同时用一种颇具有现代性的展览形式，改变了传统的呈现方式。
从展览线索来说，可分为“新知”与“溯源”。进入展厅后，印入眼帘的首先是丁乙近几年的创作，以“新知”为线索呈现，包括装置、影像和绘画等多重形式。随着展厅空间的变化，观者的目光逐渐聚焦于丁乙20世纪80年代开始的创作，展览继续以“溯源”为线索，带领观者寻找“十示”的原型、变化、发展和衍生。
“丁乙：流动的无限”展览现场，TAG· 西海美术馆，2022
可以说，展览并非是以线性的时间线索展开，而是以一种研究的角度，让观者沿着展厅不同的主题，置身于思考的场域——展厅主题包括：光的主题、90年代对材料的研究、对社会文化的思考、城市与观众的互动……
透过流淌着的“十示”符号，既是对“丁乙如何成为丁乙”的艺术家成长史的展现，也是对当代艺术在改革开放以来蓬勃发展的回望，而我们正是“十示”行走第三十四年的见证者。
观看，而非“读画”
抽象艺术是艺术家表达自我观念，与当下文化前沿性观念探索相联系的艺术方式，往往带给观者最直接的视觉感受。透过“十示”，艺术家丁乙与观者形成了一种最具线性特征的交流过程：观者在欣赏作品时,只通过视网膜便能与艺术家开启一场流淌着在“十示”中的视觉对话。
“丁乙：流动的无限”展览现场，TAG· 西海美术馆，2022
正如莫妮卡.德玛黛在评论文章中提及：“丁乙希望创造一种观众不需要借助以往文化修养才能欣赏的作品，观众只需要依靠自己的眼睛和视觉反应，色彩和平面是唯一吸引人的地方，尽管艺术家希望他的作品是与高雅文化相对，使所有人都能享受艺术品，但这并不意味着使画家创造力衰竭，相反，应该是大众趣味得到提高，装饰效果对视觉是一种愉悦，因而它能成为吸引普通人注意力的一种方式。”
在观看“十示”抽象符号后，常常会有观众试图探究其背后的具体意义，这也是抽象艺术常常面临的问题。然而，“丁乙选择‘十示’并非引入以‘十示’为标志的文化陈规，而是仅仅将其作为没有任何意义的形式语言使用，从不企图让观者去‘读画’。”(钱乃婧：《丁乙“十示”的断章》)艺术家用一种非叙事性的表达方式创作，正是对含义推理和想象的避免，让观者的注意力集中于绘画本身，以此获得纯粹的审美享受。
“丁乙：流动的无限”展览现场，TAG· 西海美术馆，2022
常常说丁乙的画作是看不完，看不尽的，在其作品中有着无限的空间，吸引人们细致的观看，我们的视线在画中游走，画面仿佛绵延而没有尽头。数以千计的十示图案错综交织，观者被一种包罗万象的感性氛围所笼罩，“画布在丁乙的艺术世界中化为纯粹的氛围，更多的引起视觉上而非思想上的共鸣”。
观者站在“十示”作品面前，“＋”与“×”层层交叠，仿佛能看到丁乙在绘画时规律、重复而又独特的动作。在艺术家创造出来的精神空间里，我们的视觉聚焦于非叙事性的符号之上，这些符号引领着我们，逐渐地，心灵进入一种放空和冥想的状态，抽离于现实，聚焦于精神，艺术也由此回归至本质。
参考资料
[1]丁乙：《艺术杂论》，载于 江苏画刊，非主流绘画特辑 1993年版；
[2]丁乙：《解读抽象》，未刊稿，2007年版；
[3]钱乃婧：《丁乙“十示”的断章》；
[4]莫妮卡：《简单复杂 综合——丁乙绘画的发展》，2006年版；
[5]迪宝特.范赫文：《观看，而非感悟》，2011年。