喻红在接受专访时曾表示：“绘画是我向世界发言的渠道和方式”。她最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言。喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。
TAG·西海美术馆喻红作品展览现场
喻红创作的第一个系列作品“肖像”是一批女性肖像，记录的是身边同龄的朋友、同学。正如她在采访中所说“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事⋯⋯所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”
普遍的青春焦虑与彷徨、个体生命遭遇的问题，这两个关注点一直在喻红的作品中并置、更替，从那时起，她开始用抽离的视角审视自己和周遭的一切。
喻 红，《大卫》，100cm×74cm， 纸本铅笔， 1984
“从中央美术学院附中到大学其实就是一个打开自己的过程。”大学时期受达芬奇、米开朗基罗等西方绘画大师的影响，形成了理性的绘画逻辑。毕业后，喻红发现，生活中出现的事情没有一件是理性的，她仿佛被撞进了一个超现实的时空中，这种超现实主义的印记也出现在喻红最初的作品中，这不是她的主动选择，就像喻红自己的话，“我们都是时代造就的。”
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此次喻红在TAG · 西海美术馆“超越”中展出的五幅画作，从不同视觉维度体现其作品层次丰富性。
她的画作表面温情且唯美，而内里深埋的现实和真相永远隐藏在看似平静的海面下。所在的7号展厅与作品产生了巧妙的对话，窗外的海景与夕阳与她画中的海浪与渔船形成倒影一般的“折射”，在独特的建筑语境里通过创作与所在场景共鸣。
喻红，《方向》，140x50cm，布面丙烯，2020 喻红，《真相》，140x50cm，布面丙烯，2020
《方向》和《真相》均创作于喻红2020年疫情期间从美国返国后。在体验过美国严峻的疫情和激烈的政治环境后，喻红创作了这一系列作品，以体现个体在大环境之中的挣扎和自我表达。
《方向》中刻画了两个彼此牵制的人物，两人组成如同十字架般的形状，对艺术家来说，她希望借此表达人和人之间的力量对抗，以及在对抗和彼此牵制中产生的张力与压迫感。
《真相》中刻画了三个看向深渊的人物，以表达人对神秘事物窥探和探索的欲望。
喻红，《呐喊》，250x600cm，布面丙烯，2020
《呐喊》参考并致敬了爱德华蒙克的名作《呐喊》，尤其是作品的橙红色背景，右侧呐喊着的、脸部产生变形了的人物、桥和远处的夕阳。在这件作品中，喻红用一种中国的方式去呈现这些意象，增加了大量跨越时空的，仿佛来自于艺术家记忆深处的人物形象。
喻红以平行建构的方式感性地糅合宏观和微观视角，最终关心的仍旧是群体中作为人的处境，人和人的遭遇是支撑喻红作为艺术家创作不间断的关键点。
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正如喻红所说：“我越来越意识到平面绘画的局限性，用平面模拟空间，不是一个真实的空间，尺寸和篇幅也是一种的限制，绘画永远无法像文学那样描绘跨越千年的故事，只能通过象征、暗示，才能让观者联想到某种东西，才能产生所谓的文学性。”