安尼施· 卡普尔(Anish Kapoor) 以使用抽象的生物形态以及对丰富色彩和抛光表面的偏爱而闻名，他也是第一位在伦敦皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。他最为著名的公共雕塑之一是矗立在芝加哥千禧公园极受欢迎的的云门（CloudGate, 2006），也被称为“豆子”，既是形式上的冒险又是工程的壮举。
Cloud Gate, ANISH KAPOOR,2004, Stainless steel,10×20×12.8 m,Millennium Park,Chicago, USA,©Anish Kapoor
云门的设计灵感来自液态汞，雕塑的表面反射并扭曲了城市的天际线。游客可以在云门的12 英尺（3.7m）高拱门下四处走动。底部是“omphalos”（希腊语为“肚脐”），这是一个弯曲和放大反射的凹腔。该雕塑建立在卡普尔的许多艺术主题之上，因其独特的反光特性而成为深受游客欢迎的拍照处。
《玛尔叙阿斯》（Marsyas, 2002）是卡普尔最著名的作品之一。它是一个有10层楼高、150 米长的喇叭形构造。2002 年在泰特现代艺术馆展出，占据了整个涡轮大厅。用卡普尔的话来说：“每一个创意都有自己的规模。如果《玛尔叙阿斯》只有现在的三分之一那么大，它就不是《玛尔叙阿斯》。”
卡普尔对于《玛尔叙阿斯》的创意就是，让观赏者永远都看不到完整的雕塑。这样一来，雕塑就永远保持了神秘，高深莫测。观赏者可以从各种不同的角度观看，每个角度都只能看到雕塑的一部分。
Marsyas, ANISH KAPOOR,2002, PVC and steel,35×23×155 m,图片来自泰特美术馆
在他的职业生涯中，卡普尔一直在研究各种尺度和不同的材料——镜子、石头、蜡和PVC，探索生物形态和几何形式，对负空间特别感兴趣。“这就是我感兴趣的：虚空，它不是空洞的那一刻，”他解释道，“这是一个充满不存在的东西的空间。”卡普尔众多系列的作品在这些截然不同的材料与尺度之间灵活变动。雕塑的技法使得这些材料通过其反射吸引并“吞没”观众，这些空洞突出显现出深刻的形而上学的存在与缺席、隐藏与揭示的两极。
安尼施· 卡普尔,《非物质（三角的扭转）》，250 x115 x 115 cm,不锈钢装置，2014
安尼施·卡普尔,《非物质（椭圆的扭转）》，250 x128 x 150 cm,不锈钢装置，2013
安尼施·卡普尔,《非物质（方形的扭转）》，250 x144 x 100 cm,不锈钢装置，2013
卡普尔作品最大的特点之一无疑是他对空间的操纵，此次在TAG· 西海美术馆“超越”展览中展出的他的大型雕塑，也展现了他是如何将镜面这一艺术家创作中的代表性材料运用自如的。这些高反射性的作品将光影的微妙之处与空间在地性结合在一起，将无瑕抛光表面的静止与周围环境的流动产成鲜明对比。这些大型的、令人着迷的艺术品与交织在一起的弯曲弧线以无缝流畅的形式相融合，每一个都超越了其体积的边界，在超群的外观上捕捉了隐喻的无限。
TAG· 西海美术馆“超越”展览现场
在这几件作品中，由不锈钢制成的作品的扭曲造成了反射图像的扭曲，并解构了轮廓，将它们转化为抽象的形状。美术馆窗外的海、观众本身的倒影都被引入作品之中。旁观者看到的世界不仅被疏远，而且是颠倒的。眼睛滑离表面，转向内在的眼睛，转向情感，转向和期待难以理解的维度，如无限和想法。
正如卡普尔一直以来所呈现的：将他的作品看作是与根深蒂固的形而上学极性、存在与缺失、存在与非存在、场所与非场所、实体与无形相联系的。