In the Studio, December 2017 ©David Hockney
大卫· 霍克尼（David Hockney），1937年出生于英国布拉德福德（Bradford）一个非常崇尚自由主义和个人主义的家庭。1948年在艺术学校就读时，年仅11岁的他，便立定志向要成为一位艺术家。
1957至1959年期间，霍克尼先后进入伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）和切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）就读。1966年在克斯明画廊（Kasmin Limited）举办第一次个展，至今获得来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。2012年，英国女王伊莉莎白二世颁发给他英国功绩勋章（Order of Merit），常年往返于美国洛杉矶和英国两地工作和生活。
TAG·西海美术馆“超越”展大卫·霍克尼参展作品
他是一位全方位、全才的艺术家，在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就，对于上个世纪的当代艺术发展，有著非常大的影响力，备受推崇。他也是英国史上，继卢西安·佛洛依德（Lucian Freud, 1922~2011）之后，第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。
他的作品风格绮丽亮眼，广受大众和收藏家喜爱，不但在他自己祖国可说是“最著名的英国在世画家”，也被媒体公认为是“全世界最受欢迎的在世画家”（the world’s most popular living painter）之一。
而不同于多数艺术家，他对于自然与艺术之间的关系，有着独到的体会方式与见解，他也愿意和人分享这些看法并侃侃而谈，这也让他因此成为一位艺术哲学思想家。
TAG·西海美术馆“超越”展现场
自1960年代起英国艺术评论家罗伦斯‧艾伟（Laurence Alloway）提出“ 波普艺术 ”（Pop Art）这个词汇后，这样一股艺术创作热潮便持续从英美两国流转放射到世界各地。艺术家们扬弃古典传统、解开抽象表现氾滥的束缚，开始运用各种新媒材及新手法去诠释人们的日常生活，开启了大众艺术文化的黄金时代。
除了那个时代起至今热度不坠的美国波普艺术大师安迪‧沃霍尔（Andy Warhol），以及这几年来红透半边天的日本点点艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）外，一直以来依旧被艺术圈长期关注的另一位，就非大卫‧霍克尼莫属。
David Hockney，A Bigger Splash，1967 ©David Hockney
霍克尼同时拥有艺术家、摄影师和舞台设计师等多重身份，总以新的尝试和始终脉络清楚的创作方式，在数十年来持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关系，并创作出了西方美术史近半个世纪以来识别度最高的绘画系列。
除了跨领域的创作，在技术层面，他非常愿意去尝试各种新手法创作，并深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器协助绘画产生“再现”。他作品所使用的媒材广泛，包括油画、水彩、摄影和印刷版画，并一直使用时代最先进的科技进行创作，甚至会用到像是传真机、雷射影印机、电脑及影音录像、iPhone和iPad等设备。但他却始终坚持创作皆须根植绘画，并与绘画本质相符。
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霍克尼曾表示：“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”从2009年开始，他就开始开始用iPhone作画，次年，当iPad问世，霍克尼便开始了长期自觉并有规律的iPad创作。这些打印作品和iPad画展示了大卫·霍克尼在诺曼底的家及其周围环境，以及艺术家工作室的内部。
艺术家通过探索季节变化这一反复出现的自然叙事主题，使作品充满了活力，这已经成为霍克尼艺术的定义。这些作品赞美创造力，并邀请观众看到大自然的力量，大千世界继续繁盛开花，走过春天迎来了夏天。
即使是在疫情之中，艺术依旧通过生活持续散发着它的魅力。对霍克尼来说，iPad和油画、水彩、摄影一样是一种艺术表达的有效媒介。对这位以户外绘画而闻名的艺术家来说，iPad简化了这个过程，这令他更容易捕捉季节和时间的变化。
TAG·西海美术馆“超越”展现场
此次在TAG·西海美术馆“超越”展览中展出的，是霍克尼在疫情期间用ipad全新创作的一系列绘画，以纸上喷墨的方式展陈。画作中描绘了他在法国诺曼底新家附近的季节变化与景致，以及家中的装饰与布置。
TAG·西海美术馆“超越”展现场
诺曼底家的庭院有桃花和果树，他每日坐在花园中，戴着自己标志性的帽子作画。就在霍克尼搬到诺曼底后不久，新冠疫情开始在全球蔓延。隔离在家时，他每日观察屋前一颗颗树，记录它们从冬日衰败到早春绽放的情景。
新冠疫情下封锁引发的各种紧张和焦虑相反，在霍克尼对春天到来过程的关注中消弭。他记录自然界的生机，如同安抚受伤世界的一曲欢乐颂。