美国艺术家亚历克斯·卡茨 (Alex Katz)是这个时代最受认可和广泛展出的艺术家之一。卡茨经常与波普艺术运动联系在一起。1954 年，他开始了自己的第一次展览，也是从那时起，他逐渐创作了一系列著名的作品，媒介包括绘画、素描、雕塑和版画等。
也就是在这时，卡茨落入了被称为“10thStreet Scene”的艺术家小圈子，其中包括 Lois Dodd、Larry Rivers 和 Fairfield Porter 等。在接下来的几十年里，他通过尝试拼贴纸和铝制剪纸，发展出他的标志性风格。他的作品获得了广泛的好评和商业成功，成为年轻一代艺术家的灯塔，包括Elizabeth Peyton 和Julian Opie。
卡茨在他妻子艾达的肖像旁边。自从他们在1957年秋天相遇以来，卡茨已经为艾达画了两百多次。“她是典型的美国美女，”他说，“她也是一位欧洲美女。”（Gillian Laub 为《纽约客》拍摄）
卡茨早期的创作从本世纪中叶美国文化和社会的各个方面汲取灵感，包括电视、电影和广告。他作为当下时代的杰出画家，其独特的肖像画和抒情的风景具有着平坦的表面和流畅的线条，并以其描绘他的妻子和缪斯女神的作品而闻名。
卡茨曾说过“作为艺术家，我们争夺观众。我正在与抽象表现主义的家伙竞争。我会把他们从墙上敲下来。”卡茨利用特有的宽笔触、大片美妙的色彩和精致的构图，创造了艺术史学家罗伯特·斯托尔所说的“美国艺术中一种新的、独特的现实主义，它结合了抽象和表现的各个方面。”
亚历克斯·卡茨，《白玫瑰9》，274.3 x 548.6 cm，布面油画，2012
卡茨的这件《白玫瑰9》以油彩绘于亚麻布上，淡蓝色的背景上高低有致的十支白玫瑰。对于花卉近景的描绘是卡茨的经典系列之一，他将这些花卉从一片花丛中“抽离”出来，来描绘每一朵花的细节“姿态”。白花、绿叶和蓝色背景格外相称，清新雅致。
在1968年的一次采访中，卡茨谈到自己花卉系列作品是鸡尾酒会系列的续作。他形容这些花朵如同他绘制的群像中的人物，在绘画空间中彼此重叠遮挡，成为“纵横叠错的空间体量”。卡茨试图在静物花卉作品中加入更强的动态效果，因此他专注于玫瑰花蕾的展开过程。迅速而确切的湿笔触反复叠加，使作品呈现出一种如同人体般稚拙并优雅的意味。
亚历克斯·卡茨，《年轻的枫叶2》，213.4 x 426.7 cm，布面油画，2008
《年轻的枫叶》以油彩绘于亚麻布上，绿油油的枫树嫩叶形状、大小各不相同，层层叠叠、错落有致。在单色深绿背景的映衬下，一片片树叶仿佛在微风中摇曳，灵动雅致。与1950年代所主导的抽象趋势相反，卡茨沉迷于与自然界现象相似的短暂性。
亚历克斯·卡茨，《双白色发带（薇薇安）》,182.9 x 335.3 cm，布面油画，2013
《双白色发带（薇薇安）》是卡茨最具有代表性的大幅人物肖像系列之一。这件双人肖像中出现的是他的儿媳薇薇安·卡茨（Vivien Katz）的左右侧颜，带着宽大的白色发带、靓丽红唇相得益彰。在浅蓝色背景的衬托下，人物脸庞生动精致，眉骨、颧骨和下颚处的阴影处理更彰显了卡茨对于光影表现超高的控制力。
在画面布局上，卡茨选择让人物的面部填满画幅高度，占据画布的两边。这两个相同的面孔中间隔了足够远的距离，如同相互凝视着镜子，又或是一对第一次见面的双胞胎。
这两个侧颜并非完全的侧面轮廓，而是稍微转向观众，观众在观察画中二人的视线互动时自己也进入其中。艺术家在将画面本身抽象化和平面化的同时，构造出了一个共同属于作品和观众的空间。
亚历克斯·卡茨，《致敬喜多川歌麿》，122 x 523 cm，布面油画，2008
这件卡茨的巨作以油彩绘于帆布之上，在深蓝色的背景下，六个人像跃然画布之上。这些人物均是卡茨的朋友和模特，其中右一为超模克莉丝蒂·杜灵顿。平面化的绘画方式，对于人物“大头像”的表现形式，以及对于光感的精确表现正是卡茨绘画风格的精髓所在。
通过描绘瞬间而大胆的面孔，这件作品超越了纯粹的描述性绘画，正如卡茨自称其作品为“人造现实主义”。这件作品使人联想起美国文化中的电影广告牌、竞选海报等，唤起他那一代的时代精神。
卡茨命名这件作品为《致敬喜多川歌麿》，喜多川歌麿（1753-1806）是日本浮世绘大师，也是直接影响卡茨创作的大师之一。和浮世绘类似，卡茨的这件作品回避了形式和叙述的结构，但依旧充满视觉信息和瞬时摄影的连贯性。