“超越”参展艺术家理查德·迪肯(Richard Deacon)
与《在海上》
《在海上》系列是英国雕塑艺术家理查德·迪肯2021年的最新创作，作品布置于TAG·西海美术馆的入口大厅，将公共空间与艺术展示相协调。这三件大型不锈钢雕塑延续了迪肯一贯对材料和形式的思考。
迪肯在不锈钢光滑的表面上制造出起伏的波浪形状，呼应了他之前对运动和过渡状态的兴趣，作品拥有一种优雅沉稳的流动性，同时也对应了题目“在海上”，是艺术家对“海”的一种想象。
理查·德迪肯，《在海上 #2》 不锈钢装置，300 x 164 x 70cm，2021
理查·德迪肯，《在海上#4》 不锈钢装置，300 x 149 x 108cm，2021
理查·德迪肯，《在海上#5》 不锈钢装置，200 x 73 x 118cm，2021
艺术家说
“从去年三月开始，也就是疫情爆发后，我开始制作这些模型。
我不得不搬离我的工作室，事实上搬离了伦敦，在我家建造了一个临时工作室。
这些模型是由我当时手头的东西制成的，包括几个管子、一张纸和几个盒子。
开始的时候，通过切割纸板管并将它们从内到外连接在一起，制成了波形，生成了这个形式的其余部分。
开始我认为，我认为它们有点像鞋的形状。
但是当有机会让它们变大时，或者，当收到来自美术馆的邀约时。
看起来它们可以变成一个更大的物体。这时它们就不再像鞋了，而开始变得像船。
波浪显然开始像水和船一样。
所以船某种程度上既在水面上也在水中，下面的形状使它们稍微倾斜，就像船在波浪中移动一样。
所以这件名为《在海上》的作品，反映了我在海上的情景。
我并不知道自己在哪里，但是我像一条船一样颠簸、漂浮，前行。
不锈钢的表面具有反射性以及动态感，和反射在水面上的光相呼应。
所以这件作品是海和船、水和船的结合。
我很开心能够在公共空间展出这件作品，非常感谢我的朋友隋建国组织了这件作品在中国的制作，以及过去为我制作作品的王先生（协助艺术家制作的团队），做了这么棒的工作。
我要感谢美术馆、隋建国和王先生，是你们使得这件作品在一段时间的反思、解析和内观后，能够完成制作和展示。
如果小的作品如鞋，大的作品如船，那么它们都是迈向正确未来方向的一步。”
迪肯认为“抽象是一种让事物变得与众不同的方式”，抽象和写实并不是矛盾的。就像抽象的石头纹路会使石头因为具有明显的辨识性而成为这块石头本身，就像抽象的亚洲书法笔画会连接成一个具有实际意义的文字。迪肯对他的好朋友、著名雕塑艺术家隋建国概括的“抽象写实主义”表示完全认同。
童年时期在斯里兰卡看过的寺庙佛像，对迪肯产生了深远的影响。与悬崖融为一体的佛像暗示着塑型过程中被剥落的另一部分，在正负对应的空间、看见与想象间创造出一种“雕塑式“的思考方式。
作为“新英国雕塑”概念的提出者之一，在上世纪80年代，迪肯尝试运用概念艺术和极简艺术的理念，使用包括传统木材、大理石在内的更多元的创作方式，回归对传统材料与方法的革新性使用，在没有固定主题的框架下探索赋予一个物品意义的方式。
就像他说的“我在做雕塑的过程中，常常会考虑‘意义’的问题，怎么建构、传达，以及它到底是什么”。他和不同的专家合作，创作了一些关于空间、立体、材料概念的作品。
他在自己动手的过程中，不模仿任何自然物。没有预先拟好的草体，而是在塑造的过程中不断发现材料的可能性，在力图保留材料自身物质特性的同时，以一种“制造”，而非“雕刻”或“制模”的方式，对构成作品的物质媒介进行结构及形态上的干预。
就像此次参展的《在海上》系列，一开始是根据现有材料制造出的“波形”，在接收到展览邀约和美术馆建筑空间信息后，开始生长成“船”的样子，这是一次鉴于场地的“制造”，一次美术馆公共空间功能的拓维探索。
是船，游于延伸入内的海景光影上。在海上，在迈向正确未来方向的每一步上。
