西海美术馆采访参展艺术家宋冬
还未走进西海美术馆，透过3号展厅一角的玻璃幕墙就能看到一处恍若镜花水月的空间影像，扑朔模糊的变形吸引着人们驻足欣赏。
从外部看3号展厅
进入展厅，360°全景镜面将空间倒置。行走其间，似浮于空中，或游于水面。
充满年代感的家具和生活品被艺术家以新的组合方式重现演绎，整个空间像一场时空交错的自由聚会，以一种熟悉而温暖的方式拉近作品与观众的距离。
《方圆济》是一个空间参与性的装置，依附在让·努维尔的建筑空间中，把“方圆兼济”的理念用镜面的反射的方式呈现，是为展厅量身定制的作品。
作品搭建过程
艺术家最大限度地使用这个方中有圆的空间，利用曲面镜的反射，将内部空间不断地延伸和变形，将外部的空间纳入镜面的虚像之中形成幻觉。
停靠在美术馆海岸的渔船
“船”是有着丰富寓意的象征物。青岛是个多岛之城，船是这座城市个性的表达。渔船，烙印在这片土地上最原始的记忆，传递着千百年一脉相承的生产生活气息。而今，这座国际化的港口城市也通过各种大型邮轮、货轮走向深海，走向世界。
在这些日常化的使用价值之外，艺术家希望船可以成为精神和认识的载体，成为思想的场所。
正如本次展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康所说：
宋冬本次为西海美术馆创作的作品名为《方圆济》，英文名称为Half Noah's Arks，译为“半个诺亚方舟”。
2021年4月 宋冬到西海美术馆实地考察
2021年4月 宋冬到西海美术馆实地考察
宋冬在系统地考察了美术馆在青岛的地理位置、当地环境以及历史后，挪用了“船”的概念，在展厅的四个墙面各安置了“半个船”的装置。
现场参与体验
每只船下设有一个弹簧机关，使得船体能够像跷跷板一般，以巧妙的方式还原了船在海上颠簸的状态。
在船之上，是艺术家以往创作中经常出现的旧家具。家具象征着稳定的生活，与船的漂泊形成反差，同时这些“方舟”之上的旧物也象征着一种流逝的集体记忆。
亦真亦幻的“半只船”
宋冬将镜面贴满展厅，在具有凹凸感的镜面反射下，整个空间不断变换，混淆了虚拟与现实，亦真亦幻，“半只船”也变得完整起来。宋冬的作品一直以来充满对历史记忆的关注，对个人情感的关怀，以一种微观视角介入到宏大的历史叙事中。
在这件作品里，观众可以走上“方舟”上，甚至触摸这些带有时代感的家具，以一种参与的方式理解并解读作品。
艺术家宋冬、尹秀珍与策展人张子康在展览现场
《方圆济》的“济”就是同舟共济的概念，希望可以创造一些空间让大家重聚在一起，一起参与到艺术作品中，实现作品的再创造和再超越。
《方圆济》细节
四艘小船都有自己的名字，也以其特有的互动装置欢迎观众的参与。《小船》上的吉他和书架、《母舰》上的古筝、《方舟》上的电子琴和《运输船》上的架子鼓，为大家提供更多施展与尝试的可能。
观众敲打弹拉的乐曲、层层荡漾的影子，透过四角玻璃幕墙映入展厅的自然风景似乎都成为作品的一部分。
艺术家和观众在展览现场
艺术家和观众在展览现场
艺术家和观众在展览现场
这是对艺术家展前到现场采风考察时就确定的“无界”主题最好的回应，艺术与生活、观众与美术馆的联系更加紧密，以美为媒，共同发现并创造身边的美好。
